【成长历程】

纵观京韵大鼓的成长，大略可分为四个阶段：

★萌芽时期。最初由河北河间一带农村流行的木板大鼓发展而来。木板大鼓曲调较简单，以演唱长篇大书为主，兼唱一些短篇唱段，无旋律乐器伴奏，由演唱者自司板、鼓，边说边唱，说白占较大比重，因此人们也称这种形式为“说大鼓书”，由农民艺人农闲时在乡村庙会里说唱，以维持生计。

★成熟时期。清代末叶(1870年前后)，木板大鼓随着破产农民流入天津，这时出现了许多着名的怯大鼓艺人，其中刘宝全最为突出，他把怯大鼓的语音改用北京方言演唱，正式定名为“京韵大鼓”。这是京韵大鼓的成熟时期。

★鼎盛时期。进入大城市后，由于听众发生了变化，演唱形式和内容也随之改变，使用了三弦、四胡作为伴奏乐器，还以唱小段子为主代替了长篇大书，艺术上也日趋成熟。本世纪20年代是京韵大鼓的鼎盛时期，流派繁多，名家辈出。

★创新阶段。中华人民共和国成立后，二十世纪五十年代初，在北京建立的中央广播说唱团、北京曲艺团等专业曲艺表演团体，先后在京韵大鼓推陈出新方面取得了比较显着的成绩。演出形式也由一人击节打鼓演唱，再次推出了双唱形式。

【经典剧目】

★ 《剑阁闻铃》

《剑阁闻铃》是一篇优美动人的抒情诗，是清代韩小窗所作。描写唐玄宗避安史之乱，西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中，思念惨死马嵬坡的爱妃扬玉环，一夜未眠到天明的情景。

这首名篇被大鼓艺人演唱了近一个世纪，终以“骆派”京韵大鼓将它推向了顶峰。骆玉笙以韵味浓郁的歌喉唱出了唐明皇既悔且哀，对心上人的无限思念之情。感情真挚深沉，听来令人回肠荡气，给人以强烈的艺术感染力。

★《大西厢》

故事内容取材于《西厢记》，写崔莺莺思念张君瑞，欲派丫鬟红娘往西厢请张相见，红娘戏耍莺莺，假意不允，使之情急，后仍到西厢送柬邀张生与莺莺相会。曲词突破了京韵大鼓庄严凝重、四平八稳的常规，在幽默、风趣、轻松、俏皮的气氛中，塑造了聪明、伶俐的红娘形象。

★《宁武关》

讲的是明朝末年，李自成攻宁武关，宁武关守将周遇吉奋勇抵抗的故事.为了全身心地抵御李自成，他的老婆孩子和母亲都自杀了.他上阵奋勇杀敌，中箭后不甘被俘受辱，也拔剑自刎了!

★《探晴雯》

这段大鼓书取材于红楼梦，主要讲了晴雯死后，宝玉情思恍惚，误入太虚幻境，在警幻仙姑指引下，与晴雯相见。晴雯果做了芙蓉花神。二人互叙真情，却不料缘尽情散，永隔如世的情景。

【流派长廊】

京韵大鼓分为刘派、白派、张派、骆派、少白派、滑稽大鼓六个主要流派。

★刘派创始人：刘宝全。

刘派特点：刘宝全的大鼓唱腔是集胡十、宋五、霍明亮三家之长加以创造而形成的，他还借鉴了京剧、河北梆子、石韵、莲花落、马头调等的表现手法，他创造的唱腔既刚劲又华美，既庄重又俏皮，有时借鉴京剧老生的唱法，达到了“低音珠圆玉润，高音响遏行云”的妙境。同时，还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。