一、培养学生学习音乐和舞蹈的兴趣

初学阶段，学生的基础素质还很差，教师要在教学内容的选择和安排上相当科学合理。首先，应该培养学生对音乐、舞蹈的兴趣。在音乐教学中，选择一些具有代表性的、典型性的音乐，让学生自己感受到音乐中最激动人心和具有表现力的部分，使学生感受到音乐的魅力;其次，再讲解一些简单的理论知识和一些技巧训练，如音乐讲一些简单的音乐理论知识、歌唱的一些方法和技巧。在舞蹈教学中，先是舞蹈基本功训练和视唱练耳的训练，其次是技能技巧的训练和各种民族舞组合的学习等。目的是为了让他们更好地学习音乐和舞蹈打下坚实的基础，教会他们学习音乐和舞蹈的最基本方法，即“授人以鱼，不如授之以渔”。这样才有利于学生的终身学习和可持续发展。

二、教会学生学习过程的应用

学以致用，在音乐、舞蹈教学中，仅仅激发学生的学习兴趣是不够的，在培养提高学生对音乐、舞蹈感知的能力后，我们还要做如何提高学生的鉴赏能力、表现能力及创造能力。

1、鉴赏能力的培养

在教学初期阶段，以欣赏为主，找一些具有代表性的音乐、舞蹈，由浅入深，让学生欣赏，目的是要调动学生学习的主观能动性，以便发挥他们的想象力，进而对作品作出自己的理解与评价。要提高学生的鉴赏能力，就要引导学生学会收集、掌握相关的资料。在这方面特别需要引导学生查阅工具书，学会甄别有用的相关资料。这种做法，不但发挥了学生学习的主动性，而且使得教师的工作得到了很大的解放。

2、表现能力的培养

舞蹈、音乐表现是一种实践性很强的活动，因此，培养学生的音乐、舞蹈表现能力很重要，教师须引导和鼓励学生多参与音乐、舞蹈实践活动，离开了实践活动，培养学生的音乐、舞蹈实践能力就是一句空话，在实践过程中，教师要注意选择有艺术价值的音乐、舞蹈作品，教授一定的表演技能，注意活动形式的趣味性，更重要的是在表演活动中，引导学生对自己的表演进入适当的评价。并在评价的基础上不断地提出新的努力目标，对提高学生的表演能力是十分有益的。这种评价应该是有针对性的，更应该是有新的提高目标的。

3、创造能力的培养

创造能力是蕴涵在鉴赏能力、表演能力之中的。因为这两者都需要想象力做保证。其中就包含着创作的成分。所以要尽量发挥学生的创造积极性，使他们具有上乘的表现。当然在中学培养学生的创造力，不一定是要培养音乐家、舞蹈家，而是要提高学生的艺术素养，为今后从事艺术工作奠定基础。例如，在辅导中让学生进行一次即兴表演，教师在教学中引发学生先前的经验，通过教师的画龙点睛的讲解，进行即兴表演的过程，学生获得的是比先前更丰富的经验，激发了学生的创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。