《九连环》是旧社会流行在河南息县以南山区一带的民间舞蹈。舞者手拿九连环皮鼓，配上当地的民间曲调，合着敲击的鼓点翩翩起舞。它是当地道场音乐中的一种鼓乐，在一面皮鼓的把手下扣一铁环，铁环内又扣有七个小铁环，加上皮鼓本身的环共有九个环，故称九连环。

《桃花夫人》以九连环为主要道具，九连环节奏明快，有“一敲三不敲、快慢掌握好、敲二不敲七、轻重得记牢”之要领。它是一种载歌载舞的祭奠仪式，专为亡人做一些祭奠活动，道领手拿九连环皮鼓，领着众道徒，在音乐的伴奏下，边唱边舞。《九连环》基本舞步特点是轻、慢、快、狂，在吸收民间曲调的基础上，整个旋律轻快流畅，舞步健壮大方。无论场院、舞台均可演出，深受当地群众的喜爱。由此可见，舞蹈《桃花夫人》以九连环作为主要道具是具有一定内涵的。首先，从古至今，鼓是人与神沟通的一种法器，不同的鼓点表达着人们内心想要对神倾诉的话语。人拿着鼓就成为了巫，由巫击鼓完成人与神的对话的仪式。其次，九连环形状类似团扇，在舞蹈中它既可以作为鼓，又可以作为女孩子跳舞时的扇子使用。

从非遗视角来看，九连环的使用是对民间传统文化的一种继承与发展。通过这个载体让沉静在河南息县民间的传统艺术受到大众的关注与认可，从另一方面来讲，作为一名舞蹈编导，更有义务将中国民间传统艺术发扬光大并与当今舞蹈的创作紧密结合在一起。

三、服饰

处于春秋时期的《桃花夫人》服饰以袖头作窄式，下裳交叠，相掩在背后，不作曲裾绕襟的剪裁法。这与当时楚国的社会文化是有一定关系的，古代楚国气温差距大，地势险峻，居民非常具有冒险精神，同样要求服饰轻便，衣身窄紧，与当时中原服装的宽袍大袖形成鲜明的对比。《桃花夫人》的服装以鲜艳的品红与厚重的黑色进行搭配，色相、色调形成强烈的对比，配合舞台灯光的绿色与蓝色，综合使用的是光的三原色原理。色彩的自然搭配，明暗的相互对比，处处体现出了人们对“平安神”的敬畏之情。

楚国的丝织业非常发达，1957年河南信阳长台关楚墓出土有大量华丽的贵族服饰，其中彩绘的女木俑的衣着就与《桃花夫人》中舞者的服饰相类似。服装这样的设计不仅满足当时的审美要求，也可以使行动免受因下裳窄小而舒展不开的限制。对于舞者来说，这样的裙摆设计更有利于舞蹈动作的展示。

《桃花夫人》比较突出的一处便是领舞者的服饰设计，也是编导的精心设计之一。领舞扮演“平安神”的角色，在服饰上要求庄重、典雅、灵性与灵动的感觉。首先，衣服的颜色与装饰同其他舞者相比，色彩更为瑰丽夺目，肩部、腰部和下裳的装饰图案更加鲜艳多姿。其次，头饰的装扮多了两根雉鸡的尾羽。在古代楚地巫风盛行，巫舞由巫拿着翎羽完成，是一个“人―巫―神”附体的过程。舞蹈开篇由巫击鼓引出“桃花神”(桃花夫人)来到人间，进而进行巫与神的对话。从这两方面可以看出，桃花夫人在人们内心中的分量，她不仅是美丽高贵的象征，更是人们祈求平安、幸福的女神。

四、舞蹈结构与灯光设计

《桃花夫人》以舞蹈中的故事情节为基础，所采用的队形主要有直线、斜线和圆。开始时以舞台前区群舞的横线与舞台中区独舞的点的配合，给人一种平直、稳重的感觉，配以群舞灯光玫瑰红与独舞灯光橙黄的相结合，呈现出神与人的二度空间，群舞上身前倾体现出了人们对神的敬畏与祈盼之情。第二大舞段主要以圆形队形为主，圆形也是舞蹈队形中使用得非常多的一种队形，它体现出了太极意象，人与神对话的一种仪式感，群舞的一个大圆围绕独舞中心的一个点，也体现了人们对神的一种敬仰与膜拜，此时环境灯亮黄，侧光为红色，呈现出的仪式感更加浓烈。经过人与神的对话交流，平安之神把平安吉祥洒向人间，人们被浓浓的幸福祥和之光笼罩着，突然一声“吱吱嘎嘎”的巨响，天排打出一道金黄色的光，舞台后区一排人从中间打开，离别的不舍顿时涌上心头，桃花夫人此时还意犹未尽，无奈地向舞台深处走去。舞蹈的最后以斜线队形“送神”结束，舞台2点和6点的对角线铺出一道明黄的路，人们躬身送行，给台下观众一种纵深的感觉，美丽的姑娘们，单膝着地，手中的九连环半遮着面颊，恋恋不舍地望着神的离去，此时空灵而悠长的音乐回荡空中，将舞台上的幸福与祥和、留恋与不舍，无限地延伸与浸入到台下每一位观众的细胞中。

舞蹈《桃花夫人》从传统的道具、图案造型中获取灵感，结合现代舞蹈元素，使《桃花夫人》成为具有楚舞风格的“现代古典舞”。这种创编方法不仅扩展了“楚风”“楚韵”在现代舞中的应用，使传统古典舞蹈的创作不再具有一定的局限性，而且对于中国传统文化的宣传起到了一定的效果。

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