二、敦煌舞蹈中的S形体态

在敦煌舞蹈中，大量的出现了S形的三道弯体态，如步伐的生莲步，以及三十六姿中的大量舞姿都要使身体形态保持S形。这是来源于敦煌壁画中的原生形象，在敦煌壁画舞伎的表演中，身体造型多为侧出胯，并大量的出现S形体态，从而增加身体扭、倾的动势，以及丰富、提升了观众的观赏性。在娴静而典雅的舞姿中，徐缓婉转的动作圆润流畅、连绵不断，表现了“慢态不能穷”的美妙意境。这种意境的创造，正是符合我国传统舞蹈审美要求的体现。

民间舞中的许多舞种，都要求表演时身体形态为S形的三道弯，如傣族舞蹈、山东地区的胶州秧歌等。它们造型性强，舞姿中大量出现S形的三道弯体态。笔者认为敦煌舞与民间舞两个舞种的表现意境和而不同，身体造型有异曲同工之妙，原因在于舞蹈文化之不同。中国民族民间舞蹈的教授是一种中国传统文化的传承，因此在民间舞的实践课程中渗透些许敦煌舞蹈的体态训练，是可以达到促进民间舞教学的目的，两者相辅相成，从而更加丰富了研究两种舞蹈自身的文化表现。

三、训练的重点不是身而是心

敦煌舞蹈虽然属于古代的佛教艺术，但它却成功地沟通了宗教与世俗、域外各民族和中华民族古人与今人之间的精神世界，是世间美好事物的象征，它能穿越时空，让古人今人形成共识。种种这些，大概就是敦煌舞蹈之所以受大众喜爱的根本原因。

通过对敦煌舞蹈学习的深入，使笔者更加清楚地认识到，这门学科所训练的绝不止是学生的身体实践能力，而更加强化的却是由内到外的内心世界，以及心理对外部世界的感悟能力。敦煌舞蹈组合有许多都是由舞者心灵入境的，通过丰富的舞姿形态进行进一步的表演，在完成诸类形态时，舞者内心感受的细腻表现才是舞蹈的核心所在，也是舞蹈训练的关键点和侧重点。

敦煌舞的表现一般都是由静态壁画引入的，老师在教授的过程中应注意不断启发学生，告诉学生心境的转换过程，甚至是每一个眼神、每一次呼吸的配合方法。可以说，如果只注重外部形态的表演，所展示的一定是僵硬的肢体动作。只有将自己置身在佛教、佛经、佛理的意境中，才能使身体具有表现的张力，并且能够体现出具有深刻寓意的宗教形象。这些思想会从舞者的手指尖流放出来，使精神的光环闪耀在舞蹈极美的意象之中。

敦煌学对舞蹈艺术的发展是具有重要影响的，它的历史、学术、艺术价值更是无法估量的。敦煌，将一直在沙漠中闪烁着金光，但人们今天对它的认识还很肤浅。希望通过我们的努力，它的无限价值会一天天地体现出来;它的无穷生命力也会产生出更灿烂的光辉。

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