(三)元杂剧

元杂剧，也叫北曲杂剧，这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。

元杂剧使用的曲调全为北曲，北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同，但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音，故从总的音乐风格来说，北曲比南曲高亢激越。

与南南曲相比，北曲用韵较严，每套曲只押一韵，中间不换韵，而且韵脚密，几乎每句都押韵。

元杂剧的结构：一本杂剧一般分为四折，或加“楔子”。在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏;在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。一折不等于现代戏剧的一场，而是以唱完一套曲子为标准。也就是说，一本杂剧要唱完四套曲子，而且只能由主角一人唱曲，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为“旦本”，由正末主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。

“套曲”是与“只曲”相对而言的，把许多“只曲”(至少三只，多的可达二十只左右)连缀起来成为“套曲”。这种连缀有两个条件：一是“只曲”的次序，什么曲牌在前、什么曲牌在后，基本固定;二是“套曲”中的“只曲”彼此属于同一“宫调”里的曲牌。用四套曲子以上的杂剧极少见的。偶尔有的题材，作者认为写一本四折不能容纳和完成主题思想，就以多本的形式解决。如王实甫的《西厢记》用了五本二十一折。

戏剧语言包括科介、宾白和曲词。科介是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台提示。宾白是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白、带白(插在曲词中的说白)等。曲词是剧中人物的唱词。

(四)课文内容

1.内容结构

本文节选的是第三折。《窦娥冤》全剧共四折，开头有一个楔子。由蔡婆婆独白开始，四折分别是故事的开端、发展、高潮和结局。课文是剧本的第三折，写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，是全剧矛盾冲突的高潮，揭露了元代吏治的腐败残酷，反映了当时社会的黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。

根据故事情节，可以把课文分成3个部分：

第1部分是[端正好][滚绣球]两个曲牌，写窦娥指斥天地鬼神。

第2部分是[倘秀才]至[鲍老儿]四个曲牌，写窦娥诀别婆婆。

第3部分是[耍孩儿]至[煞尾]四个曲牌。写窦娥发下三桩誓愿。

2.三桩誓愿

连写三桩誓愿，使用递进手法，使戏剧冲突步步激化。三桩誓愿，也可以说是一桩比一桩大，由此凸现窦娥所蒙受的千古奇冤，控诉“恶人横行，好人受害，官吏昏聩，法制黑暗”的社会现实，实现了对那个产生“时代的悲剧”的“悲剧的时代”的批判。

作家借三桩誓愿，也进一步突出了刚强的窦娥决不妥协的性格。作家描画了她那股惊天地、泣鬼神的如虹怨气，使这个身份卑贱的童养媳，化作一颗光芒四射的彗星，划破那笼罩苍穹的无边黑暗。

连写“三桩誓愿”，是借助想象、夸张手法完成的杰出艺术构思。这样的处理，在作品现实主义的躯干上洒上了一层瑰丽的浪漫主义色彩。它“于事理不合”，却“为人情所求”，反映了人民的愿望、理想和要求。它启示人们：“善”虽一时无力战胜“恶”，但正义的力量不会泯灭。这样的构思，拓展了剧情发展的空间，符合民族传统的文化心理和审美习惯，给人以鼓舞和感召。

3.窦娥的人物形象。

勤劳善良，孝顺贤惠，饱受封建压迫与摧残，充满反抗精神，敢于与恶势力斗争的劳动妇女形象。

4.语言特色

王国维先生曾称赞关汉卿的剧作语言“曲尽人情，字字本色”“当为元人第一”。“本色”二字，准确概括了关汉卿戏曲语言的特色，即语言通俗而自然，朴实而生动。

关剧的本色语言风格首先表现在人物语言的性格化上，曲白符合人物身份。关剧本色的语言风格还表现在作者不务新巧，不事雕琢藻绘，创造了一种富于特色的通俗、流畅、生动的语言风格。

如课文中，指天斥地的场面高亢激越、紧张急促。[端正好]和[滚绣球]，几乎句句押韵;而诀别婆婆的场面则曲白相间，如泣如诉，哀婉低回;三桩誓愿的场面，则激情如火，慷慨激昂。关汉卿剧作的语言，集中体现了元曲具有抒情性和音韵美的特点。

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