诗剧与文学史同脉，以上的列举及古典范畴，其作品的形式特点还以“剧”为限制，没有脱离舞台这一特殊场景。

中国戏剧——诗剧历史

十八、十九世纪英国的这类诗剧比较繁荣，一些严肃的诗人也受到刺激，或者力图写一些更有诗歌抒价值的舞台剧，或者通过模仿古希腊悲剧的杰作，以保持文学传统的纯粹精神而进行诗剧的创作。他们当时并没有考虑诗剧在文学史上的地位和今后去向，创作所获得的愉悦就是意图。

查尔斯·兰姆曾称莎士比亚的所有悲剧都应视为诗剧。因为这些剧一旦上演，不可避免地大大降低了它们的文学价值。除莎士比亚外，著名的诗剧作品有弥尔顿的《力士参孙》、雪莱的《钦契一家》、布朗宁的《皮帕走过了》、拜伦的《曼费瑞德》等。英语文学中的这些诗剧作品像一块块丰碑，为后人树立榜样、带来启迪。德国伟大诗人歌德的《浮士德》更是诗剧中的太阳，后辈不能不仰视他的光辉。《浮士德》无论从其深邃的思想、丰富的内涵，还是出色的诗剧表现技巧都堪称这一形式的集大成者。

诗剧与文学史同脉，以上的列举及古典范畴，其作品的形式特点还以“剧”为限制，没有脱离舞台这一特殊场景。因此，这些诗剧文本中，人物、故事情节、对话语言等，还带有很重的舞台的痕迹。甚至“幕”、“场”都按舞台的要求设计，有些诗剧可以直接演出。仅管诗剧从某种意义上看可称为长诗或者长篇叙事诗，但诗歌的语言还是要借舞台空间作美丽的飞翔。

现代诗歌从艾略特开始发轫，一切都与古典和传统相悖，诗剧也不例外。现代诗剧彻底挣脱舞台束缚，“幕”、“场”只是术语，而不能约束诗人的灵感和想象，叙事和情节也都被更直接扬清代替。所以现代诗剧与现代抒情长诗相交汇相融合，把表现和象征以及诗歌语言的审美功能充分发挥出来，达到诗意更完美的效果。如恩斯特·托勒的《群众与人》、布罗茨基的《二十世纪的历史》、还有梅特林克的《青鸟》也算上一部，这些只是我们所窥见的一斑而已，还有许多诗人探索风格强烈，运用多彩的现代派手法，使诗剧走向丰富，走向还远，走向极端。

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