本文是一篇楚才杯获奖作文，范文中小作者向我们讲述了夜访陈瑞献，下面我们和作者一起来欣赏下这篇文章吧!

楚才杯获奖作文：修行与自由心—夜访陈瑞献

“我有一颗自由的心灵。”

陈瑞献先生经常这样评价自己。

自由之于这位法兰西艺术学院院士意味着什么?对于这个问题，直到我去赴新加坡拜访了先生后，才有了初步的认识。

其实，我与大师的缘份可以追溯到我六岁那年。

陈瑞献先生是我父亲的挚友，所以家里藏有先生大量的画册。一次偶然的机会，我翻开了先生的画册，他的画作中那些光怪陆离的景象和飘乎不定的用笔，深深地吸引了我。于是，我幼小的心灵便燃起了创作的欲望。我执起毛笔，大量地摹仿先生的作品，一画就是几十张!父亲把我的作品带到青岛给瑞献先生看。先生非常震惊，他不相信这些作品是出自一个连笔都拿不稳的孩童之手，于是提笔在我临摹的一幅“夏衍像”上写下一行字：

“XX(我的名字)，你的这幅画画得和伯伯一样好!”

这句来自大师的鼓励如一阵春风，即使是十年后的今天，回想起来，心中仍然荡起温暖的涟漪。

10年过去，我已从一个懵懂顽童蜕变成了阳光少年。2010年夏天，在父亲的精心安排下，我乘上了飞往新加坡的航班。

刚走出嶂宜国际机场，发现先生早已等候在门口。一位国际艺术大师，亲自来接远道而来的小侄，天大的面子啊!与10年前相比，先生已没有那样肥硕了，圆鼓鼓的肚子已经瘪了下去，曾经一头散乱的爱因斯坦式”黑发，如今已生出斑白。他的额头上刻满了抬头纹，笑起来，脸便成为了一只大核桃，不禁让我感慨于岁月无情!唯一没有变的，是先生的那件天蓝色T恤——10年前我最后一次见先生时，他便是这身打扮。他朴素的行头让你丝毫看不出这是位成交额过亿的“画家富豪”。

陈瑞献先生是一个名副其实的“夜行动物”。当新加坡的人们已进入梦乡时，先生带我来到了他位于城中的工作室。这工作室在一座大厦的二楼。夜里，楼道中阴森可怖，唯一的活物便是瑞献先生喂养的两只野猫。猫儿的叫声虽细，但从这空荡荡的大楼上传出来，却显得格外凄凉。但先生对这样的工作环境却毫不在意，“不就是遇见鬼嘛!要是撞上了，我就与他们呼朋道友!”

这就是陈瑞献!

他的工作室里有一只巨大的低音炮，每晚来到这里时，他都要放上一盘CD来助兴。他在工作室里并不仅仅作画，还要坐禅冥想，一坐就是三四个小时。据先生所言，他年少成名时，吸烟酗酒……名誉已经差不多冲昏了他的头脑。但七十年代，一次偶然的机会，他走入了宗教的世界，这才发现自己原来的行为是多么的荒唐。于是，他便开始一心向佛，四十年如一日，其间还阅读、翻译了大量的经文。“如果说释迦牟尼的智慧已盛满了几百个、几千个萝筐，那伯伯的就只有六、七个噢!我要一生修行，今生不成佛，来世做一只小虫，也要继续修炼下去。”一向高傲、矜持的瑞献先生，在佛祖面前竟是如此的谦卑!

与先生谈话是一件极为轻松的事情。我们的话题很广，但不管谈到什么，先生总能对答如流，并能旁征博引，古今中外的诗歌脱口而出，好像一切都是以光的速度从他的脑子里迸发出来一般。

“我在法国游学的时候走访了当时很多大诗人，”谈到他的诗歌创作时，他说，“其间，我拜访了大诗人纪亦维。他住在一间2楼的公寓里，房子并不大。我问他，‘你为什么要写诗?’纪亦维想了想，说，‘I’m shocking myself!’(我在震撼自己!)听了这话，我一下子茅塞顿开，领悟了好多我原来不理解的道理。

先生曾在多次访谈中说到了这件事，可见纪亦维的话语对他的影响之深!的确，先生写诗就是在震撼自己。他的诗歌文风恣肆，隽永流畅。他借文字抒难抒之情，发难言之感，将自己对人生，对宗教的哲思融入到诗歌中去。并大量引用佛家典故，就算你看不懂先生要说什么，他优美的文字也能让你有一番别样的享受。但对于别人能否读懂，先生并不在意，“有几个知己便可。”

如果说诗是先生的业余爱好，那么画便是先生的立命之本。

先生告诉我，如今他创作时已不需要照片、速写了，一切自然之美景，只要他窥见，便能印在脑海中。先生前些时日去了华山，他被那里的天梯石栈深深吸引。回来后，他便凭着记忆将华山画了出来。在这幅画里，远处是粉黛色的天空，奇险山峰纵横交错，峥嵘崔嵬连天而来;空气中弥散着紫色的雾霭，朦朦胧胧，时隐时现，萦绕着山峰。这画中之景神似华山，却又不似华山，有如蓬莱仙境一般，让人分不清到底是在天上还是人间。这就是陈瑞献的风格。

“我的画太多变了，连我自己都摹仿不出来。”

能与先生对话，我已是三生有幸，而能亲眼看到他作画，那更是八辈子修来的福份。那一夜，我见证了一件伟大作品的诞生。

先生手执一支一米长的饱蘸红色颜料的大笔，蹲着S步站在三米见方的画布前。突然，他右手一抖，画笔如利剑般杀到画纸上，左弯右拐，以迅雷不及掩耳之势画出一个“圆”。接着在“圆”中添上飘逸的两笔，然后又立即换了一支蘸有绿色颜料的笔，在“圆”的周围尽情欢洒。不过两三分钟的光景，一幅画作便完成了。我仔细一看，那“圆”和周围的几笔勾勒出了一个清晰的人脸，唇上一抹小胡须，头顶一只帽子：哈哈，原来是切·格瓦拉!看其色彩的搭配，又宛如一朵绽放的玫瑰。

短短几分钟，寥寥几笔便把人物画得如此惟妙惟肖，还将诗歌与绘画如此完美地结合，真是令人叹为观止。

“这幅画就叫‘忘记玫瑰’吧!这是一位英国大诗人的句子。切·格瓦拉有着博大的胸襟，美好的人性，正如这朵红色玫瑰一般。”

这时，画布上湿润的颜料还未干，汇成了一条条的江、一座座的湖。我问先生是否该吸收一些水伤，以免颜料溢出，破坏了画面，先生听罢，摇了摇头，笑着说：“不用了，这就是菩萨在帮你作画了!”说着，我俩便哈哈大笑。

如果你没有亲眼见过陈瑞献，你是绝对不能理解先生所谓“自由”为何物的。他之所以能像今天这样创作，是因为他已经完全进入了自己的理想世界。在那个世界里，有的只是高山流水，辞赋诗篇;有的只是佛祖菩提，万物众生……世俗之物无法现身于斯。

为了达到这种境界，先生每日昼伏夜出，苦心追寻，耗尽了自己的青春，用尽了自己的智慧，其间的痛苦，与修行无异，就连世界第七大艺术——电影，先生最后一次完整地观看，已是四十年以前的事了。

陈瑞献就像一位水手，扬起风帆，驶入艺术的大海，朝着远方的海天一线，追寻，追寻……他坚信，在远方有一座蓬莱仙岛——蕴含着宗教、艺术和生命的终极奥秘。但大海是无边无垠的，怎么追都追不到尽头。尽管如此，他还是要与大风为伍，与巨浪比高，他无怨无悔，因为他能在这苍茫大海上尽情地施展自己的才华，并且享受着无尽的自由。也许他的灵魂之翼已经抵达彼岸，这正如王国维先生所描述的治学之上上境——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊”。但这对于先生来说已经并不重要了，因为在苦心修行的漫漫长路上，他已经拥有了一颗自由的心灵—— 一颗自由地生活，自由地思考，自由地创作的心灵。

大师，绝不是一日而修得的，而是在一步一个脚印的追寻之后方可成就的。

我们结束谈话时，已是凌晨六点多。此刻，依稀看到遥远的地平线上好像溢出了几缕火红的阳光。或许，是我的幻觉吧!

我们离开了画室，楼道里还是空无一人，那只猫儿悄悄地跟着我们，发出细细的喵声。

楚才杯获奖作文就到这里结束了，大家一定要认真阅读，希望能有所启发，对大家有所帮助。

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