3快速流变———当代绘画色彩时代特征之三20世纪之前的美术史中，关于风格的流派，可以说是屈指可数。古典主义、浪漫主义、巴洛克、洛可可、印象主义等，每一个流派和风格都有几位影响巨大的代表人物和代表作品。但进入20世纪之后，先后形成的风格和流派，有近五十个之多。艺术风格和流派的快速发展和变迁，也直接影响到了当代的色彩观念，拿印象主义和新印象主义来说，两者前后相差不过五十年的时间，但在色彩的运用观念上却有着很大的不同。印象派追求光色的明亮效果，注重色彩本身与客观事物的相似性，而新印象派则将对光色原理的运用发展到了极限，多用一些光学原理，近乎苛刻的表现光色效果。到了后印象主义，塞尚、梵高等人几乎将色彩当做了个人的情感表达工具，大胆而炽热。可以看出，艺术风格和流派的快速变迁，直接导致了色彩观念的改变，艺术形式变化越快，色彩变化就越快。其次，社会环境也在不断地发生着变化。画家们首先是一个社会人，然后才是一名画家，所以他们自然也会受到社会环境的影响。如某一年的流行色彩、季节色彩等，都会对画家们产生一定的影响，继而影响到他们的用色观念，如色彩的平涂、一次性色彩等，都是受到了当代社会环境的变化而变化的。中国和世界都发生了翻天覆地的变化，绘画也因为社会的变革和时代的发展几经起伏，发展到今天的规模和成就。特别是进入新世纪以来，随着全球化和经济一体化的推动，世界各国、各民族、各地区都有着广泛和深入的联系，把中国艺术和外国艺术都放在了世界这个大舞台上，中国艺术家和外国艺术家之间的联系越来越紧密，各种国家展览、国家文化周、艺术作品巡回展等层出不穷，使他们有了更多了解对方、学习对方的机会。从对方的作品中形成自己独特的审美感悟，进而更好地表现自己的作品。特别是国家的文化部门，大力支持和鼓励艺术家们走出传统束缚的圈子，大胆进行变革，推陈出新，大大激发了艺术家们的创作热情。他们无论是在创作内容、创作理念、创作手法等方面，都与之前形成了鲜明的对比。最后，科学技术的发展也直接导致了色彩观念的快速流变，科技是第一生产力，试想如果没有对光学研究的发展，可能美术史中就没有印象派的诞生。伴随着科技发展起来的装置艺术、影像艺术等，色彩都扮演了更重要和更丰富的角色。特别是数码技术的快递发展，使得数字色彩发生了多次的变革，现在的3D绘画，只用鼠标一点，就可以随心所欲地制作出各种各样的色彩，数字色彩的这种便利、快捷正在为我们开启一轮新的色彩视觉盛宴。

4主观自我———当代绘画色彩时代特性之四这里的主观自我，包含色彩自觉情感的表现和色彩自我的情感表现。这也是当代绘画色彩的又一个重要的时代特征。首先是色彩自觉情感的表现，因为色彩在绘画中的重要性，使得色彩的运用在很大程度上表现出了画家的一种自觉性。就像是歌唱家对自己的声音的控制一样，让我们即使闭上眼睛，也能听出是哪位歌唱家在歌唱，即使掩住画家的名字，我们也能从他的色彩运用上推断出这是谁的作品。历史上接触的画家无一不是有着独特的色彩个性。这是画家们在一种无功利性和无目的性状态下的精神上的自觉，也是一种时代使命的体现，更是一个画家作品风格的重要表现。同时，在这种自觉之后，还有一种自我，这种自我是指画家们对客观事物的一种感受和理解，继而选用合适的色彩将这种情感表现出来。这种自我的表现随着时代和艺术的发展，比重逐渐增大，也体现出了色彩在情感表达中的重要作用。艺术家们在掌握了色彩基本的艺术特征之后，就有了一种审美的经历，在最初的创作中，无论是成功也好，失败也好，都收获了自己的创作体验。善于表达自己对这个世界的体会，如从个体出发感受到的孤独、痛苦等，有别于上一代艺术家作品中呈现的社会责任感和历史反思，更多的表现出对于人本身的关注，也是一种创作观的表达。

二中国当代绘画色彩的艺术内涵

艺术内涵是指透过艺术形式和艺术表现之后，艺术作品所呈现出来的特有的精神和品格，具体到中国当代的绘画色彩来说，具体体现为一种时代精神。所谓时代精神，是指一个时代里，人们在文明创建活动中体现出来的精神风貌和优良品格，这是精神文明的一个重要内容。在绘画色彩中，这种时代精神表现为一种自由性和独特性。首先是自由性，在当今中国多元、联系的世界里，世界早已被融为了一体，绘画也进入了一个高度自由的阶段，对于色彩的运用，较之以往也有了根本性的突破。例如，老子认为五颜六色会让人变得沉迷，这些五颜六色是各种混乱的罪魁祸首，但从今天看来，单色调才会让人提不起精神，给人以呆板的感觉。以往只有皇族才能使用黄色，但是在今天，黄色已经变得再普通不过。不管是东方还是西方，绘画色彩受到的约束越来越小，逐渐变成了你中有我，我中有你，相互包容，相互借鉴，这正是自由性的终极体现。其次是独特性。有了多元的色彩观念和相互包容、相互借鉴的艺术氛围，自然就会有独特性的诞生，这是艺术人文性的一个重要体现，如一些年轻的画家，他们善于利用色彩表达自己对这个世界的体会，在他们看来，美术创作的特征不再是造型，不再是构图，而是创作者自己，创作者的行为，两者构成了作品的主题和内涵。例如，从个体出发，用夸张的色彩表现感受到的孤独、痛苦等，有别于上一代艺术家作品中呈现的社会责任感和历史反思，更多表现出对于人本身的关注，也是一种创作观的表达。

综上所述，作为绘画的重要组成部分，在当前的时代环境下，色彩正发挥着越来越多、越来越大的艺术功用。一部美术发展史，也是一部色彩的发展史，纵观中西美术史，每一个有成就的画家，无一不是色彩运用的大师，他们用色彩，表现自己的艺术情感和艺术个性，创作出了传世的艺术精品。我们今天对当代绘画色彩的艺术特征进行分析，其根本目的，就是希望当代的画家，能够将色彩的运用和当前的社会、时代相融合，既能与时俱进，又蕴含着独特的艺术特征于其中，创作出更具时代精神和时代内涵的佳作。

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