这是一篇和颂世纪电影营销的介绍，在内容和渠道这两大宣传营销元素之中，和颂始终坚信“内容为王”——所有渠道开发都是依据内容的特点去进行的。

北京和颂世纪文化传播有限公司成立于2010年，总部设在北京，最初以承接影视作品宣传工作起家，成功将中小影片如《我愿意IDO》《北京遇上西雅图》《激战》等影片营销成票房黑马，刺激了当时的电影市场，，而后又接到如《西游降魔篇》《狼图腾》《天将雄师》等大片的邀约，强强联合为电影保驾护航。目前，和颂已经摆脱了之前单一为影视剧宣传营销做服务的模式，传统宣传营销，以及商务植入、艺人经纪、院线阵地、制片、发行等板块地逐步进入，正在成为一个集纳了多种功能的影视集团，而非一个简单的宣传营销公司。

我们不禁要问，是什么让和颂世纪能在短短4年异军突起、发展壮大，成为一家响当当的电影营销公司?为此，本报记者采访了该公司总经理唐雪薇女士。

在唐雪薇看来，宣传营销公司或多或少都有成员来自各媒体，业务的流程和模式都差不多，比较知名的那几家公司，专业水准区别不大。和颂虽不是这个行业里成立最早的，也不是承接项目最多的，但和颂对待每一个项目的态度都是百分百全情投入的，或者说用一个她很喜欢的词——靠谱。

在内容和渠道这两大宣传营销元素之中，和颂始终坚信“内容为王”——所有渠道开发都是依据内容的特点去进行的。“对于每一个项目，在固有工作流程的基础上，必然有它不同于其他项目的特点，所谓宣传营销的价值，或许就是在如何发散每个项目独有的特点、与众不同的特点，以求让项目本身最大化的接近市场诉求。”唐雪薇如是说。

总经理唐雪薇访谈

“好项目应该让好团队拿到，这样至少对得起创作者。”

记者：您能否对目前电影市场上的电影营销公司做个分类?

唐雪薇：全世界大概只有中国存在电影宣传营销公司，这些公司基本是因为电影出品方对于媒体的公关需求应运而生。但与严格意义上的4A广告公司尚有差距。

目前市场上的宣传营销公司，其运营模式大概分三类：一类是严格选择影片，通过操盘大量优质商业片来积累品牌，具有一定的合作话语权;一类是绑定出品方或其他强势资源(比如制片人，导演、演员等)来建立一种安全的、可持续的合作关系，业务模式和报价体系也相对成熟;还有一类公司，可控的渠道和资源都不够，作为前两类模式的补充，来者不拒，为各种找上门来的片方提供媒介服务，话语权不强，承受较大的业务和运营风险。

记者：那么，您把和颂划为哪一类公司呢?

唐雪薇：和颂应该算是第一种吧，我们对承接的项目有比较严格的选择，特别是近一两年。这个标准并非不是说一味追求大投资、大明星、大导演，更多的是基于它市场前景的预期和判断，比如去年的《激战》，它没有所谓的巨星，投资也不算高，类型也不够商业，但我们看到了它品质上的闪光点，我们相信经过一些方式和方法，可以令它的市场回报更高。这个例子或许能体现一些我们的特点吧，足够专业。达成这个专业度的重要原因之一，是我们的团队中有大量爱电影，以及懂得新闻、知道卖点的人。

记者：目前电影市场中，同类公司很多，竞争是否激烈?竞争在哪些方面?

唐雪薇： 竞争的确很激烈，首先就体现在拿项目上。项目虽然多，但是优质的项目不多——我这里说的优质，说的还是项目的品质，而非规模。拿到这些项目的好处是你有了挣钱和挣名气的机会，坏处是所有的项目都存在各种未知危险，你不知道你会摊上哪一个，这是后话。我们是希望好的项目都能让好的公司和团队拿到——不止是说我们和颂，因为这样至少对得起影视作品的创作者。

其次，就体现在票房上。宣传营销公司去面对甲方，并没有一个明确的考量标准，现在普遍拿票房说事，是一个不合理也不科学的方式。因为没有公式可以计算怎样的宣传营销方式可以置换到多少票房，一个项目的最终市场反馈肯定是多部门协作的结果，宣传营销顶多是锦上添花，而非起死回生。但现在有些片方、导演、主创把宝都压在了宣传营销上，这是不可能的也是不公平的。

记者：在您看来，影视营销公司生存的难点和制胜点是什么?

唐雪薇：宣传营销公司的工作主要体现在客户服务和执行能力上，两点都做到位，才有可能在最终票房不失败的情况下获得认可。客户服务是一种职业态度，执行能力包含的内容更多，比如创意、文案、渠道、公关等等。我总觉得，从某些方面讲，宣传是一件很感性的事，每个项目都该具有独特的气质，物料、文稿、节奏、渠道等等都改具有性格，整体是性格气质统一的一个人，而不是今天一榔头明天一棒子，一会黑一会白，这需要最初的方案设计就确定下来。

理性来说，宣传营销公司的任务就在于服务于片方，服务于媒体，服务于市场。把各方的资源整合在一起，寻求电影关注的最大化，媒体传播内容的最大化，市场产品信息的最大化。宣传公司的具体工作包括协助制片方确定目标，制定计划，整合资源，疏通渠道，这是一个非常繁复的工程。

“寻求电影关注、媒体传播内容、市场产品信息的最大化，单靠电影公司或媒体某一方，都很难做好。”

记者：电影营销是否已经成为一个产业?它的前景如何?

唐雪薇：过去电影剧照是剧组的摄影助理在拍，海报是剧组美工在画，预告片是影片的导演在剪，根本就没有植入广告、没有大型的宣传活动，更没有完整、细致的营销计划。在今天，这些事情都有专业的公司在运作，都有着不菲的成本和利润，这当然是一个产业的形态了。电影营销公司其实就是由制片厂宣传部门演变、派生出来的，国家过去实行单一的计划体制，把产业的市场化的功能和资源给拿走了，现在逐渐正本清源。至于前景，电影营销无疑会在大的产业资源配置中发挥其应有的价值和作用，重视市场，就必须重视产品推广的渠道和策略，它是一个完整的市场体系中不可或缺的一环。

记者：那么是否可以这样理解，过去制片厂的宣传机构和职能都将被现在的宣传公司取而代之?

唐雪薇： 对于一些项目公司或没有形成规模的制片公司来说是这样，因为他们没有足够的资源和人才。

对于中影、华谊、保利博纳这样的大的制片公司而言，需要的是改变机制和模式。因为完全的体内循环已经是不可能的了，但是完全外包给专业公司的做法同样不可行，因为这中间规划、协调、监督、预算、成本控制等等需要制片方一个专门的机构来负责。而且作为第三方公司，单独介入项目运作是非常困难的，作为大的制片公司，他们会整合并主导社会资源服务于企业，而不是相反。事实上，这些公司也是这样做的。

记者：像和颂这样独立的宣传公司的价值是什么?

唐雪薇：整合资源，服务市场。宣传公司的市场机遇就在于服务于片方，服务于媒体，服务于市场。把各方的资源整合在一起，寻求电影关注的最大化，媒体传播内容的最大化，市场产品信息的最大化。宣传公司的具体工作包括协助制片方确定目标，制定计划，整合资源，疏通渠道，这是一个非常繁复的工程。

记者：宣传公司的核心价值难道不是创意?

唐雪薇：创意是市场营销的一个重要内容，关于物料设计，关于活动，媒体发布，都需要专业的包装以期赢得市场充分的关注。但是，对于产品而言，无论电影或是汽车、电脑，最大的创意是产品本身。什么叫内容为王?任何离开产品本身，强调产品营销的做法都是舍本逐末，缘木求鱼。

近几年来，越来越多的制片公司在影片拍摄完成后寄希望于营销创造市场奇迹，这是一个误区。我们认为，好的营销、好的创意当然可以锦上添花，但它很难雪中送炭，更不可能起死回生。所以电影宣传营销，我们更强调的是服务，以专业、细致的服务去创造价值，而不是以出点子、卖创意来忽悠片方和市场。曾经有多少点子公司在市场上呼风唤雨?但现在他们在哪里?在现在的电影营销市场中，谁又知道有多少宣传公司在项目执行过程中被炒掉?有多少宣传公司拿不到尾款?为什么?因为如果用包治百病、操控市场的姿态来争夺项目，是不计后果的，不计后果可能就会真的没有了后果。

记者：是否可以这样理解，您认为电影营销公司以内容为王，以执行制胜?

唐雪薇：宣传营销发展的这些年，出现过种种人们以为可以制造奇迹的元素，比如新媒体，比如数据，但我们始终坚信，内容才是决定一切的根本。而在这个行业中，内容最有效的载体就是物料。我们和派拉蒙的专业宣传人员有过交流，他们说到最多的词是什么?是海报、是视频、是预告片。制作专业的、有品质的、符合市场需求的物料，是决定一部作品宣传营销内容高低的关键。现在中国诞生了很多专业的物料制作公司，他们可以辅助、帮助宣传营销公司的内容设想被最大化，甚至要超出预期。这是个好的趋势。现在的问题是，这样的公司还是太少，很多物料公司在理解宣传营销公司的创意内容时，还是会有偏差。此外，宣传营销公司对于内容、主题的设定和把握，也在决定着物料的质量，现在似乎谁都知道物料重要，可又有多少人能做出真正令人耳目一新的东西?这也是体现一个宣传营销团队能力的关键点。

案例解读——《北京遇上西雅图》《激战》

谈起案例，和颂运作过票房可观的大片，但令唐雪薇更有成就感的“是那些最初并不被看好，或者没那么引人关注，最终市场反馈很好的项目，比如《北京遇上西雅图》和《激战》。”仅有3000万投资的电影《北京遇上西雅图》是去年市场的一匹黑马，以小博大获得了过5亿的票房，唐雪薇回忆说，最初接触这个项目是在剧本阶段，“那时的女主角还不叫文佳佳，片名也不是后来公映的这个。要说那时对这个电影的票房有多大野心，真还没有。”第一次对这部电影感到惊艳是提前看到20分钟的小片儿，“当时团队所有人说：这片子要成!太精彩了!”然而，在这个酒香也怕巷子深的年代，如何让影片信息被更多人获知和关注?首先就是把原本很文艺的片名《美丽有缘》改为《北京遇上西雅图》，清楚表达了影片不同于其他爱情片的元素——两个地域、两种文化。

由于片中两位主演汤唯和吴秀波宣传档期很少，只有一天的时间，如果安排通告形式过于常见，也未必能达到良好效果，和颂通过制作圣诞节、春节、元宵节主题特辑，请两位演员配合视频脚本演了一遍小片，在不同宣传期配合发布，获得很好的效果。

凭借对电影质量的十足信心，临近上映，影片进行了海量试映，“具体场次我记不清了，只记得看掉了1000万的票房，遍布全国，邀请的都是不同领域、不同年龄的观众，可以说是五花八门，各类人群都覆盖到了。”这次试映，也将口碑营销做到了极致。

获得上海电影节青睐的电影《激战》，虽然有过硬的品质，但它最初的市场前景并不被业内看好，如何将这部片名普通，讲述拳击、混合格斗的作品推向市场是个较大的难题。和颂采取了弱化体育题材，强推故事性的营销思路。

很多人说，《激战》里最大的卖点是两位主演的魔鬼身材，但在唐雪薇看来，这是大卖点，但不是该放在第一步的工作，“肌肉只对男性观众和少部分女性观众有效，但对于占市场更大份额的大部分女性观众来说，我们该做的是精彩的故事、表演和蕴含其中的情字，有感情的故事才会引发共鸣，而这正是《激战》的强项所在。”因此，在和颂制作的第一批海报中，张家辉和彭于晏并没有裸露肌肉，而是通过角色介绍的文字，拉近他们和观众的距离，并让观众被他们的故事吸引，在视频特辑、文字新闻等其他宣传品的发布顺序上，也是按照这个思路来进行的。

好了，这篇和颂世纪电影营销的精彩内容就给大家介绍到这里了。希望大家继续关注我们的网站！

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