这是一篇一场与饭无关的局的内容，从影视营销的角度来讲，选取家喻户晓的历史经典题材，对于票房的抢夺占据了先天的优势。哪怕那仅仅是影视剧中的人物与历史上的一些名人巧合重名而已，观众都会有更高的热情。

走出司马迁的笔端

这是一部同历史探讨历史的电影。虽然这样题材的电影会遭致很多历史卫道士的反感。

其实，我们没必要和一部电影那么较真。历史是要严肃且受到尊重的，不过这个任务交给教科书去做好了。看影视剧的目的是消遣娱乐。在这百十分钟里，我们抛开历史的桎梏，走近两个男人和一个女人的情事;走近两个智者构建的博弈棋局;走近一个欲望、情意、杀戮搅动的江湖。总之，我们走近的不是历史。如此想来，我们就可以以最轻松的姿态，开始品味这部影片带给我们的享受了。

随着画面的徐徐展开，古朴、厚重的色调与低婉的音乐，预示了这将是一段深沉、悲亢且逶迤、深邃的诉说——《鸿门宴传奇》

由李仁港执导，黎明、张涵予、冯绍峰、黄秋生、陈小春、刘亦菲领衔主演的2011贺岁档影片《鸿门宴传奇》于2011年11月29在全国公映，同时也揭开了贺岁片大战的帷幕。

“鸿门宴”讲的自然是那场也许是世界上最险恶的一场饭局。或许，只有中国人能做到，以一场饭局来左右生死存亡与天下的归属。从古至今，中国人赋予了饭局太多的功能——答谢、传情、赔罪、庆祝、设局，多以一桌华丽的酒饭为形式。在《鸿门宴传奇》这桌旷世饭局中，却没有一碟菜，一杯酒。取而代之的则是一盘盘惊心动魄、智勇博弈的棋局。这是此部影片的精彩之点，独到之处。事实上，在“鸿门宴”中吃饭只是一个由头，一种形式，其背后是利益、智慧，甚至武力的博弈。“棋局”恰恰可以直观且深刻地表达鸿门宴背后这些赴宴者最关心的东西。于是，整部电影便用了棋局来诉说这个故事。

司马迁在《史记》中记载的有关鸿门宴的文字中，并没有看到对这件不合逻辑的事情的过多解释。试想，拥兵数十万的项羽与范增预谋借“鸿门宴”除掉刘邦。刘邦仅数骑赴宴，可以说斩杀刘邦是易如反掌。一山难容二虎的道理与时局，项羽也必然看得出，为什么却放走了刘邦，《史记》中并未施过多笔墨。这也使得“鸿门宴”成了千古之谜。而在《鸿门宴传奇》中，编导李仁港用他的思想与逻辑来解释这个谜，让人有耳目一新之感。源于历史又跳出历史，最终又回归历史，是这此片的成功之处。也由此奠定了其成功的基础。

走出司马迁讲给我们听的“鸿门宴”去倾听另一个人的另一种诉说。一段家喻户晓的历史，换一个角度去端详它的模样，何尝不是一种乐事，至少，可以让我们看到相同结果的不同达成路径。

正面是“棋”背面是“局”

剧中，刘邦还是那个城府很深的无赖小人，只是表达的含蓄了很多。项羽也还是那个刚愎自用的项羽，只是更多了些细腻的性情，以及几许孩子气。在剧中，刘邦说：“能相信别人是种幸福”遗憾的是，他和项羽都是不幸的那种——他们各据信任的两端。也因此，给了范增与张良角力斗智的机会。

项羽败了，败的那么悲壮;刘邦胜了，胜的那样凄凉。不过，这都不是本剧的重点，刘邦与项羽在剧中完全成为了范增与张良博弈棋局中的棋子。而樊哙那群跟随刘邦出来混的“古惑仔”们则让整部电影丰富、热闹了许多。整部电影则是一个围绕“棋”展开的“局”

在《鸿门宴传奇》里，司马迁在《史记》中记载的两个地位悬殊的宿敌——刘邦、项羽，成了剧的生死兄弟。虽然这也许从最初便是一个伪命题;人生本无交集的刘邦与虞姬，在剧中不仅对面而立，还多了一丝无法言语的情愫;运筹帷幄的脑力工作者韩信，在剧中成了杀法骁勇，可敌项羽的猛将……

《鸿门宴传奇》讲述的内容大体框架、始末，和《史记》中所记载的基本一致，只是做了一些使故事更符合逻辑、更丰满的调整，使得剧情更加精彩，更加合情入理。比起张氏的仅靠投入与视觉取胜的“大片”《鸿门宴传奇》在剧情上可圈可点，耐人寻味。故事背后让人反思的是人道、天道、鬼道。

影片放映6天，排映场次将近74000场，吸引254万观众进场。同期上映了《开心魔法》、《驱魔者》等多部中外大片，都没有对《鸿门宴传奇》的票房造成影响。《鸿门宴传奇》首周累计票房8300万，约占大陆电影市场当周票房总量的39.5%，上映13天票房即突破1.3亿元。虽然不及前期的《失恋33天》和那些大制作影片，但是在同档期依然稳夺票房冠军。

其成功的一个重要因素是影片本身质量非常不错，导演李仁港拥有深厚的美术功底与不俗的审美情趣，因此，全剧从场景到构图，从人物造型到服饰道具，都有很高的艺术欣赏性。加之环环紧扣，局中有局的精彩剧情，使影片拥有了非常好的口碑和大量的重复观影率。除影片本身，《鸿门宴传奇》的创新营销也是功不可没的。我们一起来看看制片方——星光国际传媒是如何烹饪这桌旷世盛宴的。

《鸿门宴》的三种做法

从影视营销的角度来讲，选取家喻户晓的历史经典题材，对于票房的抢夺占据了先天的优势。哪怕那仅仅是影视剧中的人物与历史上的一些名人巧合重名而已，观众都会有更高的热情。因为，我们对与自己相关，或是已知的事物有更高的关注热情。省去很多宣传告知的成本，制片方也更容易借题发挥，制造很多热点与看点。《鸿门宴传奇》对这段历史的改编非常成功，因此，在选题上占了先手。

有了具有相当竞争实力的产品后，星光国际传媒在接下来的市场营销推广方面也有不俗的表现。除各种传统的影视营销手段，制片方还采用了诸多新营销手段。使得这顿最古老、最盛大的饭局通过新的传播方式在众多竞争对手中杀出重围，获得了理想的票房收益。这尤其值得众多中小规模投入的影视公司吸收借鉴经验。

微博影视营销

传统的影视营销手段是依靠主演的人气、铺天盖地的预告片、地铁广告、户外广告等。而现在，多了一个新媒体——微博，由此产生了一种新的营销传播方式——微博推广——影片还没上映，微博上便不时传出些相关的动态、剧照，以及经典台词等，传播范围之广，速度之快是传统媒体所始料不及的。除这些四两拨千斤的传播外，还有影视剧中的主要演员做客微博演播厅，进行与影片相关的微访谈。让观众与影片离得更近。短短几十分钟内，粉丝疯涨数以万计。微博影视营销可谓是目前众多传播营销方式中传播范围最广、速度最快、成本最低的新兴传播手段。

某部影片制片人发微博征集演员，结果30多个小时，微博被转发评论几千次。宣传效果不言而喻。和影片官方微博同时出手的还有片中的明星演员微博，哪个都是粉丝几十万，上百万的名博。冯小刚等知名导演在推本公司新片时也亲自出马“发微”唤得其他名人好友的微博也来助阵，如此一来，传播效果被成倍放大。几小时，甚至几分钟内，一条微博信息就可能被转发上万次，看到此条微博的人至少就是几十万，甚至上百万。而且，这种主动参与并转发的行为和被动接收广告信息的传播方式相比，其效果是不可同日而语的。

《鸿门宴传奇》制片方在电影还没有上映时就在国内多家微博门户平台认证了《鸿门宴传奇》影片官方微博。而后循序渐进，预热市场，发布一些宣传片、花絮、海报，以及一些最新动向等消息。随着电影的公映，各种微博活动随之展开，如“鸿门宴随手拍”等粉丝可以互动的活动陆续推出，对影片的造势、扩大影响，以及最终的决胜影院终端，都起到了积极的促进作用。

《鸿门宴传奇》中项羽的扮演者冯绍峰在多家微博门户网站均开设了认证微博，每处粉丝均500万以上，合计就有千万以上的粉丝。如果仅有1%粉丝观影，那也是一个非常庞大的数字。其在影片拍摄期间便在自己微博上连续撰写拍摄日记、花絮、趣闻等微博消息。剧中其他演员也纷纷在自己微博中为《鸿门宴传奇》宣传。粗略统计，仅六位主要演员在各微博门户的微博粉丝合计就接近1亿。如果有1%的微博粉丝走入影院，就能为《鸿门宴传奇》的票房贡献千万的票房收入。

微博营销尤其对于一些中小投入的影片具有相对较高的性价比。而对于那些财大气粗，广告宣传铺天盖地的大投入影片来说，微博所能起到的作用就相对有限。以《失恋33天》为例，其宣传投入显然无法和张氏、冯氏的影片抗衡，于是其在新兴媒体，尤其是微博上发力。通过影片认证微博发布 “失恋物语”及男主角套着太阳花的剧照;电影上映后，影片中的经典台词又通过微博快速传播。让很多没看过该片的人心痒难耐。于是，大量的“粉丝”涌入了电影院，让微博的传播实实在在地转化为了一张张影票。

微博影视营销的方式还有很多，因为其自身的快速、便捷等特性，使得营销创新的路径与范围都很广阔。比如，在线发起微活动，征集影片名、征集海报设计。甚至可以在影片制作阶段便开始微博营销——征集主题曲、人物形象，甚至是演员选拔等。在未来，微博会有更大的力量助推影视剧的票房。此种传播形式的力量不容小觑。

跨行业资源整合

具有互补或不存在竞争关系的两个产品或品牌，其消费群体相同，那么，就可以进行资源共享、共建、共赢的资源整合合作。能够满足以上条件的情况多存在于不同行业间，于是便有了跨行业资源整合的营销方式。而《鸿门宴传奇》出品公司瞄准的跨行业整合对象便是目标受众与影片观众相近度极高的网络游戏行业。

《鸿门宴传奇》出品公司与神雕网络达成了战略合作协议。两家的合作有着诸多的契合点：相同的受众群体、相同的推广档期、相近的娱乐内容。

两家的合作是具有相当深度与广度的。在产品层面上的合作包括：金山的当家游戏——《独孤九剑》游戏中开设“鸿门宴”服务器。玩家不仅可在影片近期的各项宣传活动中见到《独孤九剑》的身影，同时游戏还将在虚拟世界中真实嵌入电影《鸿门宴》中经典剧情、场景，让玩家全面感受到金山武侠版的“鸿门宴”。而备受广大影迷喜欢的《鸿门宴传奇》中的人物服装、兵刃、甚至武打招式等也将大量植入其中。影片中出现的道具，如刘邦的宝剑、项羽的披风等，以及影片中主要演员的签名海报、影票还会作为奖品，提供给活跃玩家。

在联合市场推广方面，双方在约定的千万市场推广计划上又追加了一千万市场预算，对终端、发行渠道、品牌推广、地面推广等全面展开多方位立体营销战。这样的合作等于是双方把两个需要推广的项目柔和到了一起，而后汇集两份宣传投入来宣传一个项目，这种资源的聚集带来的必然是成倍放大的效果。

在具体实施上，《独孤九剑》将为《鸿门宴传奇》开放数万家网吧终端资源，并在游戏内开放广告资源和百万张联合发行海报，还将深度绑定客户端内置宣传资源。而《鸿门宴传奇》将为《独孤九剑》开放影片发行通路，提供包括路牌广告、分众广告、院线终端贴片等资源，并且不排除在随后发行的《鸿门宴》DVD中内置《独孤九剑》游戏客户端以及精美CG动画。于影片正式上映后，双方还将联合举办观影活动，将电影票作为《独孤九剑》玩家福利进行发放，做到“玩独孤免费看大片”

挖掘影片文化

据《鸿门宴传奇》总制片人宋光成透露，《鸿门宴传奇》除了会通过银幕生动再现“鸿门宴”这场“史上最著名饭局”的来龙去脉之外，还将开展一系列有关中国式饭局的文化研讨，以文化论坛和落地活动等形式深入研究、揭秘“鸿门宴”的细节及饭局文化的历史渊源。

这种挖掘影片文化元素，探讨、研究，继而引起更多关注和参与的方式在影视行业应用并不广泛。诸多影视公司在预告片和广告牌的强势推广下，多忽视了这种曲线传播方式的效果。其实，一部影片的热映，往往就是剧中的一些元素牵动了观众的某根神经。继而通过口耳相传，如病毒般扩散开去。这比起强势的推广，更加润物无声，但往往因为无法量或直观评判效果而被忽视。

电影观众多为年轻人，他们生活的一个主要构成便是网络，通过网络来扩散精心设计的话题，在通过一些有计划的引导，便可以低成本地进行影视口碑营销。

一个能够牵动目标观众心思的话题就如一张热情的邀请函，在观众中不断流传，最终会转化为票房的收入。已经取得巨大成功的《失恋33天》就是通过媒体制造了相关话题，成功引起受众的热议，加之话题与影片的关联度极高、影片剧情精彩，使得话题迅速扩散。

影视营销的创新之路

从这顿最古老的“饭局”采用创新营销取得的成功来看。在影视行业中，营销的创新也是非常必要的。依然循规蹈矩的走传统营销传播路径，结果只能是效果递减。而如《鸿门宴传奇》、《失恋33天》等采用创新传播方式的影视公司会在未来这个多媒体、全媒体时代以最少的投入换取更大的市场产出。

在未来，要让十万观众走进影院，不一定要有几千个户外广告位，可能只需要几条微博或别的什么。在未来，电影票可能在健身中心或美容院出售;在未来，创新者赢。

网友们，一场与饭无关的局就到此为大家介绍完毕了，祝大家能够获得有用的知识。

学习更多关于影视营销的概念、操作方法及经典案例。

及时了解最新、最快的商业最新，请关注精品学习网管理实践栏目。